¿Cuantas notas tiene que tocar un batería?

Contenido de mi publicaciónEpisodio 6 – ¿Tocar muchas notas o pocas? Anécdotas, mitos y decisiones musicales

Hola, soy Miguel Ballester, y esto es La Vida Son Dos Palos, un podcast sobre batería y el arte de sobrevivir tocando tambores.

Hoy te traigo una anécdota personal a la que le tengo especial cariño. Y no solo porque es graciosa, sino porque refleja un dilema muy real entre músicos: ¿menos es más, o más es más?

Como siempre, este episodio está patrocinado por mi escuela online Quien Toca Qué, donde puedes aprender batería conmigo a tu ritmo, con cursos completos y sin secretos. Muy pronto, lanzamos un curso nuevo sobre funky: su origen, evolución y cómo dominarlo.

🎬 Dos ensayos, dos mundos opuestos

Hace años, tuve dos ensayos el mismo día. Uno por la mañana, otro por la tarde.
El primero era con un grupo estilo pop/rumba. Llegué preparado, con mis partituras y todo bien repasado. Durante un descanso, el director musical se me acercó y me dijo:

“Todo bien… pero al artista le gustan los baterías que tocan muchas notas.”

Así que, en la segunda parte, me solté. Breaks, rellenos, más dinámica… como un cartero repartiendo notas por todos lados.

El ensayo acabó, el artista encantado. Todo en orden.

Me fui al segundo ensayo (pop de autor) con esa energía acumulada… y a los pocos temas, el cantautor se giró y me dijo:

“Miguel, ¿qué te pasa? No dejas ni un hueco libre…”

Estás tocando un montón de notas y me gustaría que si te pudieses calmar un poco, creo que las canciones quedarían mejor.

Y entonces yo me reí por dentro y dije, vale, vale, sin problema. Toco como me pides y no hay ningún tipo de problema.

🤯 El dilema: ¿a quién le hago caso?

Lo curioso es que ambos grupos eran similares en estilo, pero querían cosas opuestas.
Esa tarde, al volver a casa, pensé:

¿Cómo se supone que uno debe tocar cuando no conoce a la banda ni sus gustos?

Y ahí surge la pregunta central de este episodio:
¿Debo adaptarme completamente al gusto de cada artista o mantener mi propio enfoque musical?

Una historia de Elvin Jones

Recordé una anécdota (quizá apócrifa, pero poderosa):
Duke Ellington invitó al legendario Elvin Jones (batería de Coltrane) a grabar con él.
Elvin, fiel a su estilo libre y moderno, empezó a tocar su ride a lo Elvin.
Ellington paró y le pidió que tocara más “tradicional”.
¿La respuesta de Elvin? “No”. Se levantó y se fue. Fin de la grabación.

💥 ¡Pum! Artista fiel a su lenguaje. Pero, claro… era Elvin Jones. Nosotros no siempre podemos permitirnos eso.

🤔 ¿Y entonces qué hago yo?

Aquí va mi conclusión, por si te sirve:

• Intento tocar desde mi visión musical.

• Escucho a la banda, respeto el contexto, pero mantengo mi estilo.

• No intento gustarle a todo el mundo. Es imposible.

🎯 Técnica ≠ metralleta

Muchas veces, después de estudiar horas y horas técnica, queremos usar todo lo que sabemos en cada canción.
Pero… ¿hace falta?

Saber mucho no significa soltarlo todo. La técnica es una herramienta, no un espectáculo constante.
Usa lo justo. Usa lo necesario. Y, sobre todo, escucha.

💬 ¿Te ha pasado?

¿Has estado en un ensayo donde te pidieron que toques “menos”? ¿O “más”?
¿Has tenido que elegir entre ser fiel a tu forma de tocar o adaptarte al gusto de alguien?

Si te apetece, déjamelo en los comentarios, y cuéntame tu experiencia.

🎓 ¿estás de acuerdo?

En mi escuela Quien Toca Qué hablamos de todo esto en nuestros directos:

• Qué tocar

• Cuánto tocar

• Cómo desarrollar tu lenguaje propio

• Cómo adaptarte sin traicionarte

Si quieres compartir ideas con gente como tú, te esperamos allí.
Aprender con otros músicos en un entorno seguro es una de las mejores formas de crecer.

Gracias por escuchar (o leer) este episodio.
Si te ha gustado, compártelo, deja una valoración, o simplemente pásate por la escuela.

Y ya sabes…

🎧 Estudia, que la vida son dos palos.
Hasta pronto.
Chao.